定期公演 2023-2024シーズンCプログラム
第1995回 定期公演 Cプログラム

1930年代初頭、世界大恐慌はヨーロッパに波及し、人々の生活を圧迫しつつあった。民謡研究の著書を出版する計画が頓挫するなど、ベーラ・バルトーク（1881〜1945）もさまざまなかたちで、この不況の影響を受けることとなる。この時期の彼がピアノのために作曲した旧作をつぎつぎに管弦楽用に編曲していることの背景にも、おそらくこうした経済的な事情があったと考えられる。思うように民謡研究や創作活動を進めていくためにも、少しでも多くの金銭的余裕が、彼には必要だったのだ。

その点、《ハンガリーの風景》は「時宜を得た仕事」だった。収録された曲のなかにはピアニストとしてバルトークがたびたび演奏してきたものが多く、原曲の人気からも、最初から彼はある程度の成功を見込めただろう。もちろん、原曲を移調したり、新しい声部を付け足したりするなど、そこにはさまざまな工夫も見られる。民謡編曲とオリジナル曲とを区別せず、さまざまな曲集から素材を集め、ひとつながりの組曲にしたことも大きい。語法には多様性があり、楽器の扱いも職人芸的。結果的にこの作品は、親しみやすい、バルトークの音楽の入門編とも言ってよい内容に仕上がっている。

第1曲〈セーケイ人のところでの夕べ〉 原曲は《10のやさしい小品》（1908年）第5曲。レント部分（A）とアレグレット部分（B）の交代からなる（ABABA）。2つの主題は自作のものだが、いずれもハンガリー民謡の様式をふまえている。第2曲〈熊踊り〉 原曲は《10のやさしい小品》第10曲。熊使いの見せ物から着想を得た音楽である。第3曲〈旋律〉 原曲は《4つの挽歌》（1909〜1910年頃）第2曲。主題は自作のもの。終盤ではフランス近代音楽を連想させる、色彩的な響きを聴くことができる。第4曲〈ほろよい気分〉 原曲は《3つのブルレスク》（1908〜1911年頃）第2曲。ユーモラスかつグロテスクな響きはバレエ《木彫りの王子》を思い起こさせる。第5曲〈豚飼いの踊り〉 原曲は《子供のために》（1908〜1910年）第1部第40曲（初版第2巻第42曲）。彼自身が実際に採集した笛の旋律をもとにしている。

（太田峰夫）

演奏時間：約11分
作曲年代：1931年8月
初演：［第1〜3曲、および第5曲］1932年1月25日、ブダペスト、マッシモ・フレッチャ指揮、コンサート管弦楽団　［全曲］1934年11月26日、ブダペスト、ハインリヒ・ラーバー指揮、ブダペスト・フィルハーモニー協会管弦楽団

フランツ・リスト（1811〜1886）は少年時代の1822年、ウィーンで音楽を学ぶためにハンガリーを離れた。ヴィルトゥオーソ（名人）として名をなした彼が故郷に凱旋（がいせん）したのは1839年12月のこと。このとき彼は2か月にわたる大演奏旅行を行い、ペスト（現在のブダペスト）やジェールなど、ハンガリーの諸都市で演奏した。当時の演奏会で即興演奏が好まれたことはよく知られる通り。旋律の素材としては、旅行先の民謡がよく使われたというが、リストもこの演奏旅行をきっかけに、自国の旋律を演奏会でよく取り上げるようになったようだ。「ジプシー音楽」を研究し始めた彼は、その後も折にふれてロマの楽師達の演奏を聴き、その演奏スタイルを注意深く学んだ。研究の成果はやがてピアノ曲集《ハンガリー狂詩曲集》（S244、1851～1886年）において実を結ぶこととなるだろう。

ピアノ独奏と管弦楽のための《ハンガリー幻想曲》はピアノ曲《ハンガリー狂詩曲第14番》（S244/14、1853年）の姉妹作である。両者はともにピアノ曲《ハンガリーの歌、ハンガリー狂詩曲第21番》（S242/21、1839～1847年）を下敷きにしているが、ジャンルの違いを反映して、互いに異なる方向性を示している。端的に言えば、ピアノの長いカデンツァ（即興的な独奏）があちこちに挿入される《ハンガリー幻想曲》の方が構成が込み入っており、その分だけ、より華やかで祝祭的な音楽になっている。

曲は大きく緩・急の2部からなる。冒頭は当時の流行歌《クロヅルは高く翔（と）ぶ》からの自由な引用。葬送行進曲風にはじまり、ピアノが華麗な独奏を披露したのち、同じ主題が本来の長調であらためて提示される。ピアノの独奏をはさみつつモデラートで第2主題、アレグレットで第3主題が続き、やがて冒頭主題が戻ってくる。独奏ピアノの長いカデンツァをはさんで後半はヴィヴァーチェ・アッサイの舞曲風の音楽。管弦楽とピアノでもう一度《クロヅルは高く翔ぶ》の主題を歌い上げたあと、曲は華やかに閉じられる。

（太田峰夫）

演奏時間：約15分
作曲年代：1849年（初稿）、1853年（第2稿）
初演：1853年6月1日、ペスト（現在のブダペスト）の国民劇場、ハンス・フォン・ビューローのピアノ独奏、フェレンツ・エルケル指揮、国民劇場管弦楽団

「民族の独自性を消し去った上での相互理解か、保った上での相互理解か。《ハーリ組曲》はどこでも理解してもらえる、純粋にハンガリー的なのにもかかわらず」。

ゾルターン・コダーイ（1882～1967）の晩年の言葉だ。民族の文化アイデンティティを守り通すことで、はじめて国際的に通用する普遍性を獲得できる。まさにそのような確信があったからこそ、彼は一生をかけて音楽のハンガリー性を追い求めたのだろう。

そんな彼にとっての会心作が《組曲「ハーリ・ヤーノシュ」》である。原曲の歌芝居（1926年初演）は、主人公ハーリがナポレオン率いるフランス軍を打ち破り、オーストリアのマリー・ルイーズ王女に求愛されるものの、最後は恋人エルジェとともにハンガリーの故郷に帰る……という内容。いわば、民衆のさまざまな願望をよせ集めた「ありえない」夢物語、法螺（ほら）話である。音楽の素材は古い様式の民謡から、ロマの楽師の奏でる「ヴェルブンコシュ」まで、ハンガリーの民衆音楽のさまざまな種類から取られている。伝統的な打弦楽器ツィンバロンも効果的に用いられており、ハンガリー育ちであれば、階層を問わず、どこかになじみのある旋律やリズムを見つけられる内容だ。その一方でラヴェルやバルトークを連想させるモダンな和声も盛り込まれているのだから、原曲が初演後、たちまち高い評価を得たのもうなずけよう。組曲は原曲の聴きどころをコンパクトにまとめた内容で、ハンガリー国外ではむしろこちらのバージョンが広く演奏される。

第1曲〈前奏曲：おとぎ話は始まる〉は歌芝居冒頭の音楽。短い序奏の後、民謡風の主題がさまざまな調で、多声的に絡みあいながら展開していく。第2曲〈ウィーンの音楽時計〉は華やかな帝都の情景を描いた音楽。第3曲〈歌〉はハーリとエルジェが歌う民謡《ティサ川の向こう、ドナウ川を越えて》をもとにしている。ツィンバロンの響きとともに、大平原の暮らしが描かれる。第4曲〈戦争とナポレオンの敗北〉はハーリの活躍を描いたもの。冒頭にトロンボーンが奏でる勇壮な主題が後半では、アルト・サクソフォーンによってグロテスクに、すすり泣くように変奏される。ナポレオンの敗北を描いているのだろう。第5曲〈間奏曲〉は付点リズムを多用した、ヴェルブンコシュ風の音楽である。第6曲〈皇帝と廷臣たちの入場〉では戦勝に沸くオーストリア宮廷の様子が描かれる。

（太田峰夫）

演奏時間：約25分
作曲年代：1927年1～3月
初演：1927年3月24日、バルセロナ・リセウ劇場にて、アンタル・フライシャー指揮、バルセロナ・パブロ・カザルス管弦楽団