定期公演 2023-2024シーズンBプログラム
第1996回 定期公演 Bプログラム

　　それは大きく広がり立つ、北国の暗い森
　　古代の神秘的で不気味な野生は夢を見る
　　そこに力強い森の神が住み
　　仄（ほの）暗い中、木の妖精たちが魔法の呪文を唱える夢を

1926年初頭、60歳を迎えたシベリウスはニューヨーク交響楽団の指揮者ワルター・ダムロッシュ（1862～1950）から新作交響詩の作曲依頼を受ける。同年12月26日、ダムロッシュの指揮によりニューヨークで初演されたその曲が、シベリウス最後の大作《交響詩「タピオラ」》である。

タピオラとはフィンランド語で「森の神が住むところ」という意味。出版社のブライトコプフ・ウント・ヘルテルの依頼で、シベリウスは楽譜の冒頭に自ら作成した4行詩を掲載している（本文冒頭を参照）。この詩はシベリウスのインスピレーションの在り処（か）を示唆すると共に、曲を鑑賞する上で参考になるだろう。ただし、作曲者が詩の印象を奏でたり、音楽が詩の内容を描写したりしている訳ではない。《タピオラ》はいわゆる標題音楽というよりむしろ、核となる楽想が自律的に成長、発展しながら全体を形成していく絶対音楽の論理に従っているのである。その独創的な構成と優れた筆致は、晩年のシベリウスが到達した孤高の境地を示している。

曲はティンパニの連打に誘われて力強く現れる冒頭の主題を中心に成長、発展していく。のちに登場するほとんどの楽想は、この主題から派生したものである。音楽学者エルッキ・サルメンハーラは、《タピオラ》の形式プロセスを冒頭の主題による一種の「変奏曲」と見ている。それは楽曲全体がこの主題を軸にしながら、緻密なネットワークを構築しているからである。冒頭の主題が登場したあと、太古の悠久なる時間の流れを思わせるかのように、シベリウスは何度もその主題を反復させる。やがて曲は徐々にテンポを上げ、スケルツォ的な部分、展開部、再現部、クライマックス、コーダという風に、自由で幻想的ながらも有機的に全体が組み立てられていく。最後は、永遠の静寂の中に清らかな余韻を残しながら幕を閉じる。

（神部 智）

演奏時間：約19分
作曲年代：1926年
初演：1926年12月26日、ニューヨーク、ワルター・ダムロッシュ指揮、ニューヨーク交響楽団（New York Symphony Orchestra。この楽団の前身、ニューヨーク交響楽協会は初演者ワルターの父レオポルド・ダムロッシュによって創設され、1903年、ニューヨーク交響楽団に改称。1928年、ニューヨークのもう一方の楽団、フィルハーモニー・ソサエティ・オブ・ニューヨークに吸収された。吸収・合併されたこのソサエティがニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団に改称。のちにニューヨーク・フィルハーモニックとなって現在に到る）

ストラヴィンスキーが創作した唯一のヴァイオリン協奏曲。ポーランド系アメリカ人ヴァイオリニスト、サミュエル・ドゥシュキン（1891～1976）の依頼で、1931年初頭に着手された。ストラヴィンスキーは当初、独奏ヴァイオリンの演奏法にあまり自信が持てず、作曲そのものに躊躇（ちゅうちょ）したらしい。しかし、作曲家ヒンデミットの「楽器への先入観を持たないことは、かえって新しい可能性の発見につながるのではないでしょうか」という言葉に励まされ、創作に勤（いそ）しんだ。

協奏曲の冒頭、独奏ヴァイオリンが重音で提示する短い不協和音は、ストラヴィンスキーによると「協奏曲へのパスポート」だという。各楽章の最初に現われ、曲の導入を担うこの強烈な和音は、ある日ストラヴィンスキーがドゥシュキンとパリのレストランでランチを楽しんでいた時、ふと思いついたものである。3つの音からなるその和音は音程が非常に幅広く、ヴァイオリンでは演奏不可能に見えた。ところがその後、ドゥシュキンが帰宅してためしに和音を弾いてみたところ、技術的に問題なく奏することができた。その知らせを受けたストラヴィンスキーは、協奏曲への創作意欲を一気にかき立てられたといわれる。

ストラヴィンスキーが唱えた「バッハに帰れ」というスローガンは、20世紀前半の音楽潮流を先導していく重要な理念のひとつになった。この《ヴァイオリン協奏曲》も、各楽章にバロック音楽風の副題が付されている。だがその内実は、紛れもなくストラヴィンスキー独自の感性に貫かれた「20世紀の協奏曲」なのである。輝かしいニ長調を基調とする〈トッカータ〉は、ユーモアに満ちたエネルギッシュな楽章。ニ短調の〈アリアⅠ〉は、幅広い跳躍を含む独奏ヴァイオリンのうねるような旋律が印象的。嬰ヘ短調の〈アリアⅡ〉は、重々しいサラバンド風の雰囲気。華やかなニ長調に回帰する〈カプリッチョ〉は、一転してジャズ風の軽快な曲調。

（神部 智）

演奏時間：約22分
作曲年代：1931年
初演：1931年10月23日、ドゥシュキンの独奏、作曲家自身の指揮、ベルリン放送交響楽団

1899年に初演された《交響曲第1番》は、シンフォニックな絶対音楽の領域で独自の表現世界を切り開こうとしたシベリウスの出発点となった作品である。この交響曲はチャイコフスキーやボロディンの影響が指摘されることもあるが、幻想的でラプソディックな構成の内に堅固な論理の糸を張り巡らせるなど、すでにシベリウスの個性は十分に発揮されている。ちなみにシベリウス最晩年の言葉によると、「柔軟で感傷的なチャイコフスキーの音楽に対して、自分の交響曲は『硬質』である」という。

《第1番》の初演は大成功を収めたものの、その後シベリウスは曲に修正の手を加えることにした。理由のひとつとして、1900年夏に挙行されたヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団のパリ万博遠征公演を指摘する者もいる。同公演のメイン・プログラムに《第1番》が選ばれたため、急いで手直しされたのではないか、という見方である。しかし、シベリウスが曲の改訂について同公演と関連付けて語ったことは一度もない。

残念ながら初稿のスコアが紛失してしまったため、《第1番》の改訂の詳細については不明だが、修正によって第1楽章が拡大された一方、第2と第3楽章は逆に短縮されたことが分かっている。またオーケストレーションも見直され、初稿では控え目だったハープの積極的使用が注目される。さらにタンブリンとカスタネットが取り除かれた代わりに大太鼓が加わったことで、全体的に響きが力強く引き締まったとみてよいだろう。かくして1900年夏、《第1番》の改訂稿（現行版）は《交響詩「フィンランディア」》とともにスウェーデンやドイツ、オランダ、フランスなどヨーロッパ各地で演奏され、シベリウスの国際的評価の確立に大きく寄与することになった。

第1楽章は、アンダンテ、マ・ノン・トロッポの序奏部とアレグロ・エネルジコの主部からなるソナタ形式。序奏部で静かに登場するクラリネット・ソロの寂寞（せきばく）とした旋律の内に、交響曲全体の基本楽想が織り込まれている。第2楽章は叙情的な緩徐楽章。曲の後半における素材の巧妙な展開処理、劇的なクライマックスの構築がシベリウスらしい設計。第3楽章は、ソナタ形式の発想が取り入れられたスケルツォ。「幻想曲風に」という曲想記号が付された第4楽章では、まず序奏部で第1楽章冒頭の旋律が力強く回帰したあと、あわただしい動きを伴う楽想と長大な旋律が交互に現れる。やがて曲は終盤に向けて大きなうねりを形成し、焦燥感と悲壮感を漂わせながら劇的に高揚していく。最後は第1楽章と同様、孤独な世界へと消え入るように、2つのピチカートで静かに幕を閉じる。

（神部 智）

演奏時間：約38分
作曲年代：1898年春から1899年初頭　［現行版］1900年2月、または3月から6月にかけて
初演：［初稿］1899年4月26日、作曲家自身の指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団　［現行版］1900年7月1日、ロベルト・カヤヌス指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団