定期公演 2022-2023シーズンAプログラム
第1986回 定期公演 Aプログラム

1918年、プロコフィエフはロシア革命の混乱を逃れて日本経由でアメリカに渡った。ニューヨークに落ち着くと新天地での成功に野心を燃やし、ピアニスト、作曲家として自身を売り込んでいく。《歌劇「3つのオレンジへの恋」》は、シカゴ・オペラの総監督カンパニーニの依頼で作曲された。ゴッツィの同名の寓話劇（1761）を演出家メイエルホリドがロシア語に翻案した戯曲をもとに、台本もプロコフィエフ自身が手がけた。物語は劇中劇のかたちをとり、憂鬱症の笑わない王子が偶然転んだ魔女を笑って呪いをかけられ、3つのオレンジを探す旅に出かけ、3番目のオレンジの中から出てきた王女と結ばれる、というもの。オペラは、上演延期を経て、1921年12月に初演された。
プロコフィエフはオペラ初演後、6曲から成る交響組曲を編んだ。第1曲〈おどけもの〉物語を舞台上で観劇しながら王子に加勢する、おどけものたちの素材をつないでいく。ドタバタした雰囲気は、このオペラの性格をよく表している。第2曲〈地獄の場面〉2人の魔術師がカルタ遊びをする（第1幕第2場より）。第3曲〈行進曲〉プロコフィエフらしい諧謔（かいぎゃく）的な音楽。ピアノ編曲版で有名。第4曲〈スケルツォ〉王子一行は翻弄される（第3幕第2場より）。第5曲〈王子と王女〉東洋風の旋律で愛を語り合う（第3幕第3場より）。第6曲〈逃亡〉悪者一味は策略に失敗して逃げ出し、疾走するトッカータで結ばれる（第4幕第2場より）。
（柴辻純子）

演奏時間：約16分
作曲年代：［オペラ］1919年［組曲］1919～1924年
初演：［オペラ］1921年12月30日、シカゴ、作曲者の指揮［組曲］1925年11月29日、パリ、セルゲイ・クーセヴィツキーの指揮

プロコフィエフはサンクトペテルブルク音楽院在学中からモダニズムの旗手として注目を集めていた。《ピアノ協奏曲第2番》は学生時代の1912年に着手され、翌年4月に完成。4楽章構成の協奏曲は全楽章が短調で書かれ、プロコフィエフ自身の演奏を前提にしていた。「信じがたいほど難しく、無慈悲なまでに人を疲れさせる作品」と自ら評したように、初演は賛否両論が巻き起こり、「異常な音」と拒否する批評家もいれば、「10年も経てばヨーロッパ中の聴衆が作曲家を褒めそやすだろう」と評価する者もいた。鋭い不協和音、大胆な跳躍音程、野性的なリズム、鋭角的な表現など、モダニズムの語法とともに帝政末期のロシアを思わせる妖しさも漂う。ロシア・バレエ団の主宰者ディアギレフも終楽章の民謡風の主題を気に入り、バレエ化を真剣に考えるほどだった。
だが、この初演版の楽譜はロシア革命の混乱で消失してしまう。現行版は1923年に作曲家自身によって復元され、その際にピアノと管弦楽どちらにも手が入れられ、対位法的な書法を「いくらか複雑に」、形式ばらず「優美なもの」へと改訂された。
第1楽章（アンダンティーノ、ト短調）。夢見るような第1主題とリズミカルな第2主題が示され、ピアニスティックで華やかな長大なカデンツァの後、第1主題が静かに回想される。
第2楽章（スケルツォ：ヴィヴァーチェ、ニ短調）。プロコフィエフの音楽を特徴づける要素のひとつであるトッカータ風の軽快な音楽。独奏ピアノは常にオクターヴのユニゾンで演奏する。
第3楽章（間奏曲：アレグロ・モデラート、ト短調）。ファゴットやテューバ、低弦を響かせたオーケストラと独奏ピアノが絡みながら濃厚な表情を作り上げる。
　第4楽章（終曲：アレグロ・テンペストーソ、ト短調）。目まぐるしく動く主題はピアノを打楽器的に扱い、ゆるやかな民謡風の主題はロシア民謡の牧歌的な性格が表れている。
（柴辻純子）

演奏時間：約32分
作曲年代：1912年末～1913年4月。1923年に改訂
初演：1913年9月5日（旧ロシア暦では8月23日）、作曲者自身のピアノ、アレクサンドル・アスラノフ指揮、パヴロフスクにて

今年生誕140年のカゼッラは、レスピーギやマリピエロとともにイタリアの「80年世代」と呼ばれる作曲家である。代々チェリストの家系に生まれ、1896年に渡仏。パリ音楽院でフォーレに師事し、20世紀初頭の百花繚乱（ひゃっかりょうらん）のパリの音楽界から多くの刺激を受けた。ドビュッシーの音楽に憧れ、ストラヴィンスキーやファリャとも交流をもち、第1次世界大戦勃発で帰国したあとには、イタリア現代音楽協会を発足させ、同時代の音楽の普及に努めた。その作風は、1920年代に新古典主義に到達し、晩年はファシズムに傾倒していった。
《歌劇「蛇女」》は、ゴッツィの同名の寓話劇（1762）を題材に、イタリアの劇作家チェーザレ・ヴィコ・ロドヴィチ（1885～1968）の台本により、1928年から1931年にかけて作曲された。ワーグナーの最初期の《歌劇「妖」》も同じ寓話劇から着想を得ているが、カゼッラは、妖精ミランダが蛇に変身するエピソードをそのまま残した。全体はプロローグと3幕から成る。テフリス国の王アルティドールは、素性を尋ねないことを条件に妖精ミランダと結婚した。しかし結婚8年目の終わりに王が素性を尋ねてしまったことで、ミランダは2人の子供とともに姿を消してしまう。アルティドールは、彼女を探し出したが、大臣の裏切りを知り、ミランダは愕然（がくぜん）とする王の前で蛇に姿を変える。アルティドールが魔法の試練を乗り越えると、蛇を閉じ込めた墓が崩れ落ち、人間の姿となったミランダと再会する。1932年にローマで初演されたのち、カゼッラは2つの組曲を編んだ。前半（第1組曲）はハンガリーの指揮者フリッツ・ライナーに、後半（第2組曲）はイタリアの指揮者ベルナルディーノ・モリナーリに献呈された。前半（第1組曲）の3曲は切れ目なく演奏される。
［第1組曲］〈アルティドール王の夢の音楽〉（アンダンテ）。チェロに支えられ、オーボエが神秘的なまどろみの旋律を奏でる。やがて、フルートとトランペットのコラール風の旋律へと移る。〈間奏曲〉（アンダンテ・モデラート）。トランペットとトロンボーンの弱音のファンファーレが3回登場し、徐々に高まる低音弦楽器と交替する。〈戦士の行進〉（テンポ・ディ・マルチャ）。行進曲の力強いリズムにのせて音楽はモノクロからカラーへと転じ、冒頭のモティーフは出現するたびにクリアになっていく。ニ長調となった後半は、ハリウッド映画風の壮大な音楽が広がる。
［第2組曲］〈シンフォニア〉（アレグロ・ヴィヴァチッシモ）。華やかな導入に続いて、リズミカルな主題が示され、オーボエが新しい主題を歌い出し、木管楽器による第3主題が加わる。管楽器が豊かな音色で活躍し、カゼッラのオーケストレーションの手腕が発揮される。〈前奏曲〉（レント・マ・ノン・トロッポ）。ホルンで反復される4音モティーフはミランダの嘆きを表す。嘆きが高まり頂点に達すると、再び音楽は静まる。〈戦いとフィナーレ〉（アレグロ・ヴィヴァチッシモ）。妻を取り戻すために王は試練に挑む。第1組曲の〈戦士の行進〉のモティーフも現れ、最後は勝利の行進曲で堂々と結ばれる。
（柴辻純子）

演奏時間：約27分
作曲年代：［オペラ］1928～1931年　［組曲］1932年
初演：［オペラ］1932年3月17日、ローマ、ローマ歌劇場