N響 × 青のオーケストラ
コンサート

トランペットによる輝かしいファンファーレではじまるこの作品は、演奏会の幕開けにもふさわしい、晴れ晴れとした序曲です。「喜歌劇」というのは文字通り「喜劇の音楽劇」という意味。曲の途中には軽騎兵が乗る馬の軽快なリズムも聞こえ、コミカルで明るい雰囲気にあふれています。作曲者であるフランツ・フォン・スッペ（1819～1895）はウィーンで活躍した音楽家で、この序曲は彼の代表作にもなりました。

『青のオーケストラ』では、主人公・青野が河原で《カノン》を演奏する場面がとても印象的です。清澄な響きがしみわたるような旋律をもつ本作は、ドイツの教会音楽家ヨハン・パッヘルベル（1653～1706）が作曲したもの。20世紀初頭にあらためて曲が注目され世界中で大人気となり、原曲で使われるヴァイオリンに留まらず、さまざまな楽器で演奏されるように。本日の公演では、ヴァイオリン独奏と弦楽合奏で演奏されます。

アントニオ・ヴィヴァルディ（1678～1741）はバロック時代のイタリアで多くの協奏曲をつくり、バッハにも強い影響を与えた作曲家。そんな彼の代表作でもある《四季》は、独奏ヴァイオリンと弦楽合奏により、四季それぞれの自然風景を描写した協奏曲集です。《春》の第1楽章では、小鳥のさえずり、やわらかな風などの情景とともに、春の訪れへの喜びが軽やかに奏されます。のどかな春とは反対に、《夏》の第3楽章は嵐です。激しい雨やゴロゴロと轟く雷鳴が、荒々しくドラマティックに演奏されます。

シンバルの音もにぎやかに彩る舞台は、スペインの闘牛場。《カルメン》は、自由奔放で小悪魔的な魅力を振りまくロマの女カルメンの恋と悲劇を描いたオペラです。本日演奏される〈前奏曲〉には、オーケストラの華やかな響きや、情熱的で劇的な旋律など、オペラ本編のエッセンスが詰まっています。作曲者のジョルジュ・ビゼー（1838～1875）はフランスの作曲家。《カルメン》の初演後まもなく急死してしまいますが、作品は彼の代表作としていまも大人気のナンバーとなっています。

アントニーン・ドヴォルザーク（1841～1904）はチェコの作曲家。親しみやすく、どこかなつかしいようなメロディをもつ作品を多く残しています。
ドヴォルザークはこの交響曲をアメリカで作曲しました。すでに国際的な名声を獲得していた彼のもとに、アメリカの音楽院から院長職の依頼が届いたのは1891年のこと。渡米を決意したドヴォルザークは、1892年9月にニューヨークへ降り立ちます。新興国アメリカの活気とニューヨークの街の規模への驚きも鮮やかなまま、1893年に交響曲は書き上げられました。作品にはチェコへの郷愁の念とともに、アメリカの土の香りや、前向きなエネルギーが満ちています。
第1楽章（アダージョ─アレグロ・モルト）の冒頭はゆったりとはじまったあと、すぐにテンポをあげ、素朴で力強い旋律がノスタルジーを誘うように歌われます。第2楽章（ラルゴ）はゆるやかに奏され、《家路》としても有名な旋律がイングリッシュ・ホルンを中心に展開されます。第3楽章（スケルツォ：モルト・ヴィヴァーチェ）は一転して快速に前進する楽章。第4楽章（アレグロ・コン・フオーコ）は速いテンポで、決然とした冒頭旋律に続いて、これまでの各楽章のメロディを回想しながら、クライマックスへと突き進みます。