定期公演 2022-2023シーズンBプログラム
第1982回 定期公演 Bプログラム

フィンランドの作曲家ジャン・シベリウス（1865～1957）の《交響曲第4番》は、彼が人生上の困難を抱えた時期に取り組まれた大作。第1次世界大戦前夜の1911年4月3日に初演された。
当時のシベリウスを悩ませていたのは、天文学的な額に達した借金と咽喉腫瘍の疾病に伴う健康の悪化だった。幸いなことに、借金は友人カルペランの尽力もあって1910年頃を境に少しずつ減りはじめ、病気の方も手術で回復に転じてはいる。それでもシベリウスは手術後、好物の酒とタバコを一切断たなければならず、数年間に渡り苦しい禁欲生活を送ることになる。内省的な《第4番》は、そうした彼の心境を反映しているのだろう。しかし、この作品におけるシベリウスの潜在意識は「作曲家の個人的な苦悩」よりも、「悲劇的な宿命を帯びた人間存在」そのものに向けられているように見える。
《第4番》の表現主義的な曲調は、後期マーラーや初期シェーンベルクのそれを思わせる。とはいえシベリウスの場合、たとえ自己の内面世界を強烈にえぐり出すような主観的表現であっても、決して端正な筆致を失わない。逆に、ぎりぎりまで研ぎ澄まされたその厳しいフォルム（形式）は、無限の空間に向けて力強く広がる巨大な造形美を生み出しているのである。
交響曲は伝統的な4楽章制に基づく一方、各楽章は従来の図式を下敷きにしながらも独自の構成を示している。不気味なリディア旋法（「ハ─嬰ヘ」のように、増4度の音程が特徴）が曲全体の統一要素となっており、そのため部分的に調性感が希薄である。
第1楽章　テンポ・モルト・モデラート、クワジ・アダージョ、イ短調、4/4拍子。緩徐なテンポのソナタ形式で、再現部が大幅に圧縮されている。作曲者によると、曲の冒頭は「運命のように過酷に」響かなければならない。
第2楽章　アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ、ヘ長調、3/4拍子。フィンランドの清々しい風になびくようなオーボエの楽想が印象的なスケルツォ。最後は謎めいたコーダで唐突に終結する。
第3楽章　イル・テンポ・ラルゴ、嬰ハ短調、4/4拍子。2つの微細なモティーフが少しずつ成長しながら、次第に壮大な音空間を形成していく緩徐楽章。
第4楽章　アレグロ、イ長調、2/2拍子。ロンド・ソナタ形式風の快活なフィナーレ。軽やかなグロッケンシュピールの導入が斬新だが、全体の音調はいぶし銀のように深い。なお演奏によっては、グロッケンシュピールの代わりにテューブラー・ベルが用いられるケースもある。これは出版譜に「グロッケン」と記されたために生じた誤解であり、作曲者はテューブラー・ベルの響きを「あまりにも東洋的過ぎる」として忌避した。

（神部 智）

作曲年代：1909年から1911年にかけて
初演：1911年4月3日、シベリウス指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団

1914年に勃発した第1次世界大戦（1914～1918）は、作曲家として円熟期を迎えていたセルゲイ・ラフマニノフ（1873～1943）のキャリアを一変させることになる。大戦の最中にロシア革命が起こると、300年あまり続いたロマノフ朝が瞬く間に崩壊。その政治的混乱を機にラフマニノフは祖国を離れ、新天地アメリカに活動拠点を移すのである。以後、彼がロシアを訪れることは二度となかった。
アメリカに渡ったラフマニノフはコンサート・ピアニストの仕事に忙しく追われたため、作曲活動に支障をきたすようになる。創作意欲も衰えを見せ始め、望郷の念に駆られた彼は「もう何年もの間、ライ麦や白樺（しらかば）のささやきを聞いていない」と友人で作曲家のニコライ・メトネル（1880～1951）に伝えたという。そうした事情から、1934年にスイスの別荘で手掛けた《パガニーニの主題による狂詩曲》は、ラフマニノフがアメリカ移住後に完成させた数少ない大作のひとつとなった。ピアノ協奏曲風のこの狂詩曲はソリストの超絶技巧が随所に散りばめられた難曲で知られ、ロマンティックな曲調と相まって、ラフマニノフの代表作に位置づけられている。
曲はリズミカルな主題と24の変奏からなる。リストやブラームスの作品でも馴染（なじ）み深いこの有名な主題（旋律）は、イタリアの奇才ニコロ・パガニーニ（1782～1840）の無伴奏ヴァイオリン曲《24の奇想曲》第24番に基づくものである。
短い序奏に続いて、まず第1変奏を配置するという異例の処理が施されているが、これは主題の登場を予示する役目を果たしている。その後オーケストラがイ短調の主題を提示し、第2変奏でピアノが再び主題を奏する。第3変奏以降は、オーケストラとピアノが掛け合いながら主題を多彩に変化させていく。特筆すべきは、第7変奏でグレゴリオ聖歌の《怒りの日》が突然引用されることだ。デモーニッシュな「死」をイメージさせるこの旋律は、第10変奏や最後の第24変奏でも姿を見せる。第12変奏からは主調のイ短調を離れていき、第18変奏で遂に変ニ長調に達すると、ラフマニノフらしい甘美な旋律（主題の転回形）が朗々と奏でられる。第19変奏以降はイ短調に戻り、少しずつエネルギーを増幅させながら壮麗な終結へと導かれていく。

（神部 智）

作曲年代：1934年
初演：1934年11月7日、ラフマニノフのピアノ独奏、レオポルド・ストコフスキー指揮、フィラデルフィア管弦楽団

ダンテの『神曲』より「地獄篇（へん）」第5歌を題材とした《フランチェスカ・ダ・リミニ》は、1876年にピョートル・チャイコフスキー（1840～1893）が作曲したオーケストラのための幻想曲。当初チャイコフスキーは同題材に基づくオペラを構想したが、「それは全く不可能」と判断し、幻想曲の創作に踏み切った。
「地獄篇」第5歌は、フランチェスカとパオロの悲恋を描いたもの。宿敵との和解のため、ポレンタ家の美しい娘フランチェスカは、マラテスカ家の醜い長男ジョヴァンニと政略結婚させられることになる。しかし彼女を迎えに来たのは、ジョヴァンニの弟で美青年のパウロだった。結婚式のあと、フランチェスカは騙（だま）されたことを知るものの、夫ジョヴァンニを愛することができず、パオロとの密会を続ける。それに激しく嫉妬したジョヴァンニは、怒りに任せて2人を刺し殺してしまう。色情の罪を犯したフランチェスカとパオロの魂は、地獄の嵐の中を永遠にさまようことになる……。
チャイコフスキーは幻想曲の自筆譜冒頭に上のプログラム（物語）を掲載したが、出版の際にそれを全て削除し、文章数行とダンテの詩文からの短い引用に改めている。チャイコフスキーがこの幻想曲で真に向き合おうとしたのは「悲恋の物語」ではなく、「愛欲と嫉妬、苦悩、罪」という全ての人間が抱える宿命的問題であることを聴き手に示したかったからだろう。
幻想曲は重苦しい4/4拍子の導入部で幕を開け、一気に地獄を思わせる過酷な雰囲気に包まれる。ここでは続く主部の動機をわずかに暗示するのみで、調的につかみどころがない。ホ短調の主部から6/8拍子に転じてテンポが急速になると、曲はさらに緊迫感を増していく。この主部は「人間の業」が凝縮された地獄の嵐のようだ。クラリネット・ソロのレチタティーヴォを境に嵐はいったん静まり、中間部へと入る。夢のような「男女の愉悦」が甘く官能的に奏でられる箇所であり、主部との対比が著しい。しかしホルンの合図を機に、再び地獄界へと引きずり込まれてしまう。主部が再現されてそのままコーダに突入し、最後はホ短調主和音の執拗（しつよう）な連打で劇的に幕を下ろす。

（神部 智）

作曲年代：1876年
初演：1877年3月9日、ニコライ・ルビンシュタイン指揮、ロシア音楽協会