定期公演 2022-2023シーズンCプログラム
第1966回 定期公演 Cプログラム

シューベルトの少年時代は、ウィーンの花盛りにあたる。5つの劇場で芝居やオペラがぜいたくに上演されていた。巨星ベートーヴェンは新作を矢継ぎ早に発表し、他界して年も浅いハイドンとモーツァルトの音楽も街を賑（にぎ）わせていた。そんな帝都の市内に建つ帝室寄宿学校（コンヴィクト）では、生徒たちによるオーケストラがオペラ序曲の編曲や交響曲をのびのび響かせていた。このめぐまれた環境のなか、11歳の少年は聖歌隊で清らかなソプラノを歌いつつ、やがて学内オーケストラを支える存在となる。さまざまなジャンルを自在に吸収しつつ、“仲間と奏でる”音楽が培（つちか）われていったのだ。
声変わりを迎えてコンヴィクトを巣立ったその年に、16歳で初の交響曲が生み出される。上にあげた大先輩たちを完璧なバランス感覚で模倣しつつも、劇場から出てきたような管楽器の声も鳴り響く、じつにみずみずしいデビュー作だ。とはいっても出版や公の上演がめざされることはなく、パトロンが提供してくれる広い屋敷に最大で30人ほどのアマチュアが集まって合奏した。訪れる人も気軽にそれを愉しんでいたようだ。シューベルトがタクトをとる機会もあっただろう。
お気に入りだったベートーヴェンの《第2番》に通じるほがらかな第1楽章では、2本のトランペットによるスリリングな高音が後半できわだつ。シューベルトは管楽器の扱いには総じて穏健だったが、ここにはふつうの作曲家は（ベートーヴェンすら）まず書かない、例外的な声が聴こえてくる。ちょうど声変わりを迎えた少年の叫びだろうか。
おだやかな第2楽章は、モーツァルトの《第38番「プラハ」》（1786）をさらっと、だがはっきり引用している。メヌエットの第3楽章はオーストリアの田舎の踊り（レントラー）。ハイドンの様式をふまえた、もっとも伝統的な楽章といえよう。第4楽章では、小気味よいリズムにのって第1楽章のテーマを回想することで、約30分のドラマが円満にまとめあげられている。
（堀 朋平）

演奏時間：約29分
作曲年代：1813年10月28日完了
初演：1881年2月5日ロンドン。ただし作曲後ただちにウィーンで、なかばプライベートな環境で上演されたこ とは間違いない

みずみずしいデビュー作からおよそ5年、初期交響曲を閉じる《第6番》は、21歳の誕生日を少し過ぎたころに完成をみた。この間に、劇作品が6つも手がけられている。おりしもウィーンの劇場では毎週のようにロッシーニのオペラが喝采（かっさい）をあびていた。シューベルトもこのジャンルで成功して名を売るためにロッシーニ作品をいくつも観劇して称賛しつつ─ただし醒（さ）めた批判も忘れず─オペラ作曲家への道を邁進（まいしん）していたのだ。こうして南国のしらべは器楽にも流れ入り、かたい交響曲の型をたのしげな熱風で溶かしていた。この柔軟な陽気さは、古典派の模範たる《第1番》のあとでは、いちだんときわだってくるだろう。
ほかの交響曲に見られない最大のポイントは、管楽器による豊かな歌いかわしである。早くも初演のようすは「おびただしく吹きすさぶオーケストラに、弦楽器は従属しているようだった」と報じられている。そんな特徴を誇っていたのだろう、自筆譜には「大ハ長調交響曲（Große Sinfonie in C）」という堂々たるタイトルが記されている。おもえば、もっとも原初的な「ハ長調」にこれほど多彩な声をもりこむ交響曲は、モーツァルトの《ジュピター》（1788）以外には存在しない。7年後（1825～1826）になるとこの志向は、もうひとつの「大ハ長調＝ザ・グレート」（《第8番》）となって結実することになる。
第1楽章　オペラの牧歌シーンのような序奏と、笑いさざめくテーマ（フルート＋オーボエ）で始まる。これだけでもう前作までの、いや古典派の王道から大きくはずれている。
第2楽章　トランペットとティンパニに注目。静かな楽章ではふつう休んでいる楽器だ。このぶあつい緩徐楽章のスタイルは、のちの《大ハ長調》に受け継がれる。
第3楽章　はじめて「メヌエット」ではなく「スケルツォ」と表記された意欲作。ベートーヴェン《第1番》の第3楽章を模しながら、未曽有（みぞう）の規模に拡大されている。
第4楽章　どちらかというと緩徐楽章のスタイルではじまったメロディが、大きく渦巻きながら高揚してゆく。まるでオペラのフィナーレのような終楽章である。
（堀 朋平）

演奏時間：約27分
作曲年代：1817年10月に着手、翌年2月に完成
初演：1828年12月14日、ウィーンのレドゥーテンザールにて。ただし作曲後ただちにウィーンで、なかばプラ イベートな環境（パトロンであったハトヴィヒの邸宅）で上演されたことは間違いない