定期公演 2022-2023シーズンBプログラム
第1964回 定期公演 Bプログラム

モーツァルトが他界した翌1792年、西ドイツの小都市ボンから、20倍の人口がひしめく楽都ウィーンに移り住んだルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン（1770～1827）は、めきめき頭角を現す。その後の10年ほどで、もう3つの交響曲と3つのピアノ協奏曲を鳴り響かせていた。だからもし1803年に33歳で早世していたとしても、この人は革命的な作曲家として名を残していたはずだ。
ところが、つづく4年間では新スタイルが矢つぎばやに開拓される。《序曲「コリオラン」》や《ラズモフスキー弦楽四重奏曲集》で、シリアスな悲劇思想と凝集力を研ぎすませただけではない。《歌劇「フィデリオ」》に歌われる清らかな世界へのあこがれ、《ピアノ協奏曲第4番》に流れだした詩情…… てだれの画家が、大きなパレットから魅惑的な色彩をどんどん作ってみせるような創造力だった。
そんなみずみずしい詩情と構成力が幸福にとけあう作品、それが《ヴァイオリン協奏曲》である。とかく「ソロvs. 管弦楽」の対比にかたむきがちな─前年の《三重協奏曲》にもみられる─硬さは姿を消し、交響曲のごとき堅牢さのうちに伸びやかな楽想がいくつも詰まっている。ユーモアも欠けていない。「クレメントのための、お情けの協奏曲（Concerto par Clemenza pour Clement）」と自筆譜にはある。初演ぎりぎりに仕上げられた楽譜を、当時の売れっ子ヴァイオリン奏者フランツ・クレメント（1780～1842）が披露した。その2年後には、大きく手直しした版が出版された。ベートーヴェン自身によるピアノ協奏曲バージョンもよく知られる。
第1楽章　ティンパニの連打による斬新なモットーにつつまれて、6つものテーマがゆっくりと舞いあがって融合していく。《フィデリオ》で歌われる「よりよき世界」の3音動機（ラソミ）も、いたるところに浸みわたる。
第2楽章　弦楽のテーマにもとづく変奏曲。独奏ヴァイオリンの即興的な装飾が美しい。
第3楽章　冒頭楽章から派生したテーマに挟まれて、対照的なメロディたちが華麗に舞う。ときおり流れる短調のふしも、先行する2つの楽章を回想させずにいない。これほど自然に3つの楽章がならぶ協奏曲は、じつにまれである。
（堀 朋平）

演奏時間：約42分
作曲年代：1806年11月下旬～12月23日
初演：1806年12月23日ウィーン、フランツ・クレメント独奏

「ベートーヴェンの協奏曲は、現代的ではあるけどそれほど重要じゃないね…… モーツァルトやバッハに比べると不協和音が弱いんだ」─気のおけぬ友人には強気なことを語ったようだが、まさにこの巨人を継承すべく、《交響曲第1番》の完成に20年近くが費されたのはまぎれもない事実である。
その《第1番》初演をようやくなしとげた翌1877年から毎夏、ヨハネス・ブラームス（1833～1897）はペルチャッハという地に足をはこぶようになる。南オーストリアはヴェルター湖のほとりに広がる山岳地である。古ドイツ語の「半島＝ヴェルト」に由来する名のとおり、広大な湖に島々がうかぶこの保養地は、世紀なかばに開通した鉄道のおかげでヨーロッパ各地から人を集めていた。「お金のことは少しも分からないし関心もないよ」……人もうらやむ言葉がこの年に記されている。作曲でゆたかな財を築くことのできた独り身の44歳が、余暇のために散財をおしむはずもなかった。
こうして、風光明媚（めいび）の地で《第2番》の筆は進む。「旋律がたくさん飛び交っているので、踏みつぶさないように気をつけなくてはなりませんね」。親しい批評家ハンスリックにそう書き送ったように、晩成の作曲家はようやく激情をはなれ、歌に満たされるようになった。「ブラームスの田園交響曲」とよばれるゆえんでもある。
しかし美しい湖水には魔もひそむ。はやくも冒頭まもなく、金管（トロンボーン＋テューバ）がつくりだす不協和音とティンパニの不吉な鼓動に耳をすませよう。4つの交響曲のうちでテューバが活躍するのは本作だけである。とくに第1楽章のおしまいに忍び込む「憂鬱（ゆううつ）」は「官能的で美しい（wollüstig-schön）響きであって、ごく論理的に出てくるものなのです」─ある指揮者に応えてブラームスはそう書いている（1879年夏）。晴朗と憂愁の移りかわりこそ、この音楽の最大の魅力にほかなるまい。
第1楽章が始まって3分ほど、ヴィオラ＋チェロ─ブラームスのとりわけ愛した楽器─が奏でる歌が、ふいに別次元をひらく。子守歌のようなこの第2主題を浮かび上がらせるために活用されたのが、敬愛するシューベルトのスタイルである。ひたすら目的地へとむかうベートーヴェン的なエネルギーをゆるめて、異界へと人をいざなうロマン的な戦略だ。
第2楽章では、ふたたび冒頭のテューバによって深い翳（かげ）りがひろがる。和声法もきわめてモダン。どの楽章から書きだされたのか定かでないが、無意識の淵に触れるようなアダージョの憂愁こそ、ブラームスの原風景だったのかもしれない。いっぽうで第3楽章はバロック音楽のようにあっさりした構成。“新しさ”に“古さ”を対比させているのだ。
第4楽章では、意表を突く進行をたたみかけて緊張感を高めてゆくラストが圧巻。
（堀 朋平）

演奏時間：約47分
作曲年代：1877年6月着手、10月半ば完成
初演：1877年12月30日ハンス・リヒター指揮。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団