定期公演 2022-2023シーズンCプログラム
第1987回 定期公演 Cプログラム

世界的な反ファシズム闘争の象徴となった《交響曲第7番「レニングラード」》（1941）から2年、《第8番》はスターリングラード戦の勝利を起点に、ソ連軍が攻勢に転じた1943年夏に約2か月で完成された。出来栄えに満足したショスタコーヴィチだったが、周囲が“《第7番》の続編”に寄せる期待からは大きく乖離（かいり）していたようだ。初演は冷たい反応で迎えられたのみならず、戦後における冷戦の始まりを背景に、ソ連国内のイデオロギー統制を再開したジダーノフ批判では、悲観主義・形式主義ゆえに演奏禁止処分を受けてしまう。ショスタコーヴィチの親友だった音楽学者ソレルチンスキーですら、“印象は絶大だが、その音楽は《第5番》や《第7番》に比べて格段に難しく辛辣だ”と語ったほどだった。
作曲者の表現によれば、全体は、1）アダージョ、2）行進曲、3）行進曲、4）葬送行進曲、5）パストラーレであり、第3楽章のトッカータ、第4楽章のパッサカリアを含め、バロック的な《ピアノ五重奏曲》（1940）の様式に近い。他方、全楽章は序奏動機によって統一され、第3楽章から第5楽章まで続けて演奏されるなど、交響曲としての一貫性や物語性も強固だ。強い印象を残すのは、両端楽章に登場するトゥッティの強烈なクレッシェンドであり、これがフィナーレを破局に導いたあと、音楽はひっそりと消えていく。当時、報道を通して戦地の惨状を頻繁に見ていたショスタコーヴィチにとって、これ以外の結論は不可能だったろう。いかに社会が戦意高揚を煽（あお）っても、真実を直視する芸術家は存在する。その勇気こそが、この力強い作品を生み出したことを忘れてはならない。
第1楽章　アダージョ、ハ短調、4/4拍子、序奏と第1主題（冒頭は《第7番》の有名な“侵攻のエピソード”と同じ）、5/4拍子による第2主題によるソナタ形式。展開部では叙情的な主要主題が金管中心の狂暴な行進曲と化し、胸を抉（えぐ）るような壮絶なドラマを繰り広げる。強烈なクレッシェンドで序奏が再現されたあと、緊迫した空気を一瞬で鎮静するイングリッシュ・ホルンのソロが効果的である。
第2楽章　アレグレット、変ニ長調、4/4拍子、スケルツォ風の行進曲。パロディを得意とした若き日のショスタコーヴィチが面目躍如する。楽章冒頭はリストの《ピアノ協奏曲第1番》、行進曲の主題前半は《ビア樽ポルカ》（戦前ドイツではフォックストロット《ロザムンデ》として愛好された）の仄（ほの）めかし、主題後半はショスタコーヴィチ自身が1938年に作曲したオリジナル版《ジャス組曲第2番》〈スケルツォ〉の転用である。他方、中間部の半音ずつ上下に広がっていく無機質な主題は、後年、作曲者が頻繁に用いることになる（《24の前奏曲とフーガ》フーガ15番、《交響曲第13番「バビ・ヤール」》など）。滑稽だった行進曲が次第に狂躁（きょうそう）の度を増し、やがて荒れ狂うフガートに至る再現部は、陽気な日常がいつの間にか恐ろしいファシズムへと変わっていく現代社会の見事なカリカチュアとなっている。
第3楽章　アレグロ・ノン・トロッポ、ホ短調、2/2拍子、3部形式。主部は機械的なトッカータであり（類似のアイデアは《交響曲第4番》第3楽章に見られる）、これにのって基本動機を変形した主題が爆弾さながらに下行する。独奏トランペットで始まる中間部は、軍隊行進曲または「ピオニール」（ソ連時代の少年団）のグロテスクなパロディだろうか。切迫したクレッシェンドが切れ目なく次楽章を導き出す。
第4楽章　ラルゴ、嬰ト短調、4/4拍子。殺伐としたトッカータにつづくのはパッサカリア形式の葬送行進曲であり、11回目の変奏のあと澄み切ったハ長調に到達する。
第5楽章　アレグレット、ハ長調、3/4拍子。ファゴットが朗らかにロンド主題を提示するが、展開部では大規模なフガートに発展し、やがて悲劇を呼び覚ますように第1楽章序奏が回帰する。次第に室内楽的なテクスチュアに移行しながら主題が再現され、最後は基本動機をつぶやきながら彼方へ消え行くように結ばれる（マーラー《大地の歌》やショスタコーヴィチ《交響曲第4番》のエンディングを彷彿（ほうふつ）とさせる）。
（千葉 潤）

演奏時間：約60分
作曲年代：1943年7月2日から9月9日
初演：1943年11月4日、エフゲーニ・ムラヴィンスキー指揮、ソ連国立交響楽団、モスクワにて