定期公演 2023-2024シーズンAプログラム
第2010回 定期公演 Aプログラム

リッカルド・パンフィリ（1979〜）は、イタリア中部の都市テルニに生まれた。2006年にローマの聖チェチーリア国際作曲コンクールで1等賞を獲得して以来、数々の賞を受賞している。今回日本初演となる管弦楽曲《戦いに生きて》は、2017年にフィレンツェ五月音楽祭管弦楽団の委嘱で作曲され、同年12月31日に、ファビオ・ルイージの指揮で世界初演された。2022年には改訂版がトリノで、やはりルイージの指揮によって演奏されている。前者はベートーヴェンの《交響曲第9番》、後者はブルックナーの《交響曲第4番》と組み合わせたプログラムで、パンフィリ自身はこの曲を、ベートーヴェンとヴェルディを結ぶ「戦い」をイメージして作曲している。すなわち習慣やマンネリを打ち破り、新たな言語を開拓し、境界を押し広げる芸術家の内なる闘志である。パンフィリはそれを「音楽の精神」と同等のものととらえている。
曲の冒頭、弦楽器の弱音によるかすかな響きに雫（しずく）を落とすようなハープの音が耳を惹（ひ）きつける。曲が進むにつれて時折襲う激しい音の波や、ティンパニの厳しい刻みが「戦い」をイメージさせるものの、この曲の基調となる要素はむしろ、限られた楽器の中から厳選された音の集積によって私たちを包み込む響きの美しさであり、その和声的な美から滲（にじ）み出る秘めたる意志である。最後に到達する悲壮的な美（あるいは音楽の精神）は、そこから次にどのような曲が立ち現れるかによって、プリズムのように印象を変えるだろう。

（安川智子）

演奏時間：約16分
作曲年代：2017年（2022年改訂）
初演：2017年12月31日、フィレンツェ歌劇場、ファビオ・ルイージ指揮、フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団［改訂版］2022年2月10日、ファビオ・ルイージ指揮、RAI国立交響楽団

ボローニャ生まれのオットリーノ･レスピーギ（1879～1936）は、1913年にローマの聖チェチーリア音楽院の作曲教授の職を得てローマに移住し、以後この地を活動の拠点とした。｢ローマ三部作｣と呼ばれる交響詩群、《ローマの噴水》（1916）、《ローマの松》（1924）、《ローマの祭り》（1928）は、ローマ移住後に、それぞれ間を置いて作曲されたものである。《ローマの松》は､ローマの4つの歴史的名所に立つ松を主題とする4部分からなり、ひと続きに演奏される。何世紀も生き続ける松の木を前に､古代ローマへと想像の羽は広がり､第2、第4曲では、荘厳なる古代世界が音楽によって表現される。
〈ボルゲーゼ荘の松〉では、17世紀初頭に建造されたボルゲーゼ荘の庭園で子供たちが遊んでいる様子を､チェレスタ、ハープ、ピアノを加えた輝かしい響きで描く｡〈カタコンブ付近の松〉は、古代ローマで迫害された初期キリスト教徒の地下墓所であるカタコンブから聞こえてくる祈りの歌を、グレゴリオ聖歌に由来する旋律を用いて表現する｡ピアノの分散和音に続くクラリネットの旋律で幕を開ける〈ジャニコロの松〉では、ローマの街を一望できるジャニコロの丘に立つ松が月明かりに浮かび上がり、幻想的な響きの中から、最後に、ナイチンゲールのさえずり（今回は鳥笛で演奏）が聞こえてくる｡〈アッピア街道の松〉は夜明けのアッピア街道に立つ松である。低い弱音の刻みの中から、イングリッシュ・ホルンの異国的旋律が漂い、いつしか古代ローマの世界に入り込む。街道を行進する古代ローマ軍が次第に近づき、通過していく様が、オルガンやバンダとして指定された金管楽器の堂々とした響きによって蘇（よみがえ）る。

（安川智子）

演奏時間：約18分
作曲年代：1923～1924年
初演：1924年12月14日、ローマ、アウグステオ劇場、ベルナルディーノ・モリナーリ指揮

20世紀初頭のローマは、伝統と前衛の両極端が同居する複雑な都市であった。パリからは、作曲コンクールであるローマ賞の大賞受賞者がメディチ荘へと学びにやってくる。1885年にローマに到着したドビュッシーにはその伝統が息苦しかったが、ローマの若き作曲家たちはヨーロッパの前衛を積極的に吸収していった。1915年にピアノ教授として聖チェチーリア音楽院に赴任し、レスピーギの同僚となったアルフレード・カゼッラは、パリ音楽院のフォーレのクラスでラヴェルとともに学んでおり、レスピーギに大いに刺激を与えた。
1916年に作曲された《ローマの噴水》は、夜明けから夕暮れまで、刻々と変化する日の光を反映した水の幻想的美しさを表している点で、ドビュッシーの《海》と同系統にあるが、それだけではない。ローマの噴水に施された神々の彫刻が水と一体となって想像の世界を広げていく。イタリアの古楽復興にも関心をもつレスピーギは、古い書法と前衛の融合した響きによって、ローマの4つの噴水を表現した。全体は4部分からなり、ひと続きに演奏される。
〈夜明けのジュリアの谷の噴水〉は、夜明けの冷たく湿った霧のなかを羊の群れが通り過ぎる牧歌的情景。〈朝のトリトンの噴水〉はホルンのファンファーレに始まり、この噴水を飾るトリトンの像が、朝日のなか、水の精ナイアデスと水しぶきを浴びて踊り出すという設定。〈昼のトレヴィの噴水〉ではネプチューンの戦車が通過する勇ましさが描かれ、最後に〈たそがれのメディチ荘の噴水〉は、夕暮れ時の穏やかな自然の音と、噴水や鐘の音が溶け合う感覚的な美を映し出し、心地よい余韻を残す。

（安川智子）

演奏時間：約18分
作曲年代：1916年
初演：1917年3月11日、ローマ、アウグステオ劇場、アントニオ・グァルニエリ指揮

ローマ3部作の最後を飾る《ローマの祭り》は、前2作と同じく4部分からなる単一楽章の形式をとり、ローマの特徴的な4つの祭りを、時代を自在に行き来して、映画のごとく劇的に描写した作品である。キリスト教（カトリック）とかかわりの深い「祭り」の音楽には、レスピーギの長年にわたる聖歌研究に加え、1920年代に大成功を収めた地であるアメリカの趣味が反映されている。1925年末から翌年初めにかけて、レスピーギは初めてのアメリカ・ツアーを行い、各地で熱烈な歓迎を受けた。ミラノの指揮者トスカニーニはこの時にニューヨーク交響楽団と《ローマの松》アメリカ初演を成功させ、1928年にはニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団へと改称した同楽団の常任指揮者に就任する。こうして舞台は整い、1929年、本作はトスカニーニの指揮により、ニューヨークで世界初演された。
〈チルチェンセス〉は古代ローマの皇帝ネロの時代、猛獣とキリスト教徒ら人間が見世物として決闘した残酷な祭りを描写する。古代ローマ時代の金管楽器、ブッキーナが指定されている（今回はトランペットで代用）。〈五十年祭〉は50年ごとに行われるカトリックの聖年祭で、巡礼者たちがローマを眼前にしたときの感慨を、賛歌の旋律も援用して表現する。〈十月祭〉は、秋のぶどうの収穫を祝う祭りである。前半のホルンの活躍、後半のマンドリンによるセレナーデなどさまざまな楽器の独奏が華を添える。〈主顕祭〉は主顕祭前夜の祭りの賑（にぎ）やかさを、考えうる限りの管弦楽法を尽くして描ききる。

（安川智子）

演奏時間：約23分
作曲年代：1928年
初演：1929年2月21日ニューヨーク、カーネギー・ホール、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮、ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団